昼間の外食は場所が固定されてなかなか更新にならないなぁ。
ということで、久しぶりの更新はラーメン博です。
日本全国（というと少し大袈裟か？）のラーメンが楽しめます。
愛媛のラーメンが多いけどね（笑）
まずは松山の飲み屋の聖地、周平さんのラーメンからスタート。
ん？最近あまり飲みに出ていないからか、味が変わった？
前はもっと魚介の味が濃かったような？
などと思いつつも、しっかりおいしい！
お肉の味のしゅみ具合も絶妙です。
他にも辛いラーメンを食べたりと楽しい時間を過ごしました。
もう少し量と値段を下げてくれたら食べ比べできるのに。
最近のはジュラシック・ワールドまでのすべての作品がまとまっているのね。
すげぇ。
恐竜の姿は時代とともに、研究とともに大きく変わっていっています。
そして、我々が恐竜と言われて想像する姿はおそらくこの映画によるものが大きいのではないでしょうか。
Tレックスも最初（？）はゴジラ立ちをしており、それが水平な立ち方になり、今は羽毛で覆われようとしています。
暴君として他の恐竜を圧倒して喰らっていた姿も、今は死肉を漁っていたのでは？と変わっていき、研究が進んでほしいようなほしくないような。
まあ、シャチやペンギンの骨格を見ていたら、今の想像する恐竜がありえないんだろうなぁ、と悲しさすら感じてしまいます。
それでも、この映画のインパクトはすごかった。
映画の映像革命といっても差し支えないと思います。
人間が過去にタイムスリップして恐竜の世界に迷い込むわけではなく、恐竜を現代に蘇らせたらどうなるのか。
テーマもかなり革新的なものだったと思います。
ゴジラなどの怪獣と違って、おそらく現代の通常兵器で倒せる恐竜。
それでもある程度通常兵器の活躍の場を制限させてパニックものとするのはうまかったんだと思います。
さすがにジュラシック・ワールドともなると園の危機意識のなさを感じざるを得ないですが^^;
そういった細かいことに目をつぶる必要はあるけど、非常に楽しめる映画でした。
男の子は恐竜とか大好きなのだ！
私的ゴジラナンバーワン作品！
でもシン・ゴジラが脅威なの（笑）
vsビオランテは私が最初に観たゴジラシリーズ。
天に昇る沢口靖子にシュールさを感じることもないピュアな心で観たのが最初です。
たぶん、パニック映画も怪獣映画も最初だったのかな。
まあ、テレビで戦隊ものを観たり、テレビの映画枠で大魔神観たりしていたので耐性はあったのかもだけど。
最初に観たゴジラが非常に評価の高いvsビオランテというのも私にとって幸運だったんだと思います。
「兄弟などではない、文字通りの分身だ」
この言葉がすべてのようにvsシリーズはメカゴジラ、スペースゴジラといったゴジラ同士の闘いになっていきます。
今回は動物vs植物。
ジュラシックワールドで歯の数＝強さみたいな表現があったけど、ビオランテは歯の数ではまさにゴジラを圧倒し、観るものをも圧倒します。
ゴジラと引き分けた怪獣は数あれど、ここまで圧倒したのは初めてではないかと。
もちろん抗核バクテリアが効いていたからということもあるとは思うけど、そのバトルは目を見張るものがあります。
ストーリーは、実はゴジラをなぞらえていたのだと思います。
ゴジラ自体、核が産んだ悲劇の怪獣なわけだけど、今回は核と化学が産んだ悲劇の植物。
そこに人の心まで介在するという、非常に重いもの。
でも、子ども向けという意識もあったんだと思うけど、悲劇感はあまり出されなかったようにも思います。
シン・ゴジラがヒットした今なら、再度大人向けに作り直しても受けるんでは！？
あと、ここら辺からタイムパラドックス的なことが。
まずは今回のビオゴジと前回の84ゴジは同個体のはずなのに歯の並びが84ゴジ1列、ビオゴジ2列と変わってしまっているということが。
大島三原山の中で進化したのかしら。
次に、次のvsキングギドラで歴史が変わったはずなのに、vsスペースゴジラでビオランテが存在していることに。
パラレルワールドだ！というのであれば、以降のゴジラも80m級でないとおかしいのに、そこは100mゴジラに。
う～ん、ここら辺は突っ込んだら負けなのかしら。
ティム・バートンが描いた、ブラック・ユーモアあふれる作品。
私はこの作品で氏の名前を知りました。
ある日、火星人が現れ、アメリカ人が親交を結ぼうとしたところ、火星人による大量虐殺が始まるというストーリー。
文字だけで書くとパニックアクションものかとも取れるけど、かなりコミカルに描かれています。
これがアメリカが先住民に対して行ったことのオマージュだと考えると非常にシニカルともいえるのかな。
火星人の撃退方法も非常にウィットに富んでいて、まさにティム・バートン！と言えます（なんのこっちゃ（笑））。
非常にグロいんだけど、なぜか何度も見てしまう、そんな作品に仕上がっているのでした。
ちなみに、私がこの作品を知った切っ掛けは、ビオゴジがカメオ出演していたから（笑）
鬼才・ティム・バートンの作品。
タイトルでわかるね（笑）
ストーリーは、主人公・ヴィクターがヴィクトリアとの結婚前夜、間違って死体のエミリーと婚約してしまうというもの。
生者の世界はモノクロで、死者の世界はカラフルに描かれており、気弱なヴィクターの内面がうまく描かれていると感嘆しきり。
でも実は生者の世界もモノクロで描かれるべきものではなく、あくまでヴィクターの視点というのが、キャラクターに厚みを持たせています。
普通はヴィクトリアは嫌な女として描かれるところだしね。
後半はエミリーが死んだ理由が描かれ、死という意味では決してハッピーエンドとは言えないものの、きれいに、いやさ、美しく締めくくられます。
ストップモーションアニメということで一見子ども向けともとられかねないけど、汚れた（笑）大人にこそ見てほしい作品です。
ハードボイルドを目指して探偵業をこなす、でもハードボイルドにはなりきれないハーフボイルド・左翔太郎と地球の本棚をその頭脳に持ち、ほぼすべての地球の記憶・知識にアクセスできるフィリップの2人で1人の仮面ライダー。
変身方法はガイアメモリという地球の記憶が刻まれたUSBメモリのような形状のもので行い、1つの体に2つの意識が入り込む形でWとなる。
変身後の姿もまさに左右で分かれており、サイクロンジョーカーという形態であれば、「(シャドームーン)黒のライダー・・・(ディケイド)ハァ？緑だろ？(W)両方だ」といったことにもなるややこしさ全開のライダー。
でも、それだけに「さぁ、お前の罪を数えろ！」の決めポーズは秀逸！
翔太郎のハーフボイルドの（感情的に流されやすい）性格そのままに、ハードボイルドに近づいていく成長物語と、感情の希薄なフィリップが人間らしくなっていく成長物語両方をうまく描いた傑作。
平成仮面ライダー第2期のスタートとして素晴らしい発信を見せたと思います。
後、この作品は敵役が魅力的すぎ！
特に寺田農氏は怪人名・テラー＝ドーパントとしてその恐怖をあおる演技はすさまじいものがありました。
彼を見るためにチャンネルを合わせたと言っても、言い過ぎではないかも（笑）
でも、やっぱり翔太郎とフィリップの物語なんだよなぁ。
最終回は後日談だけど、きれいにまとまっているし。
そして、劇場版A to Zはテレビ放送版をすべて見た後に見返してみると感動なんですよ！
ハードボイルド！？ 渋い！？
おそらく発表されたときはポスト・ルパン三世みたいな評価だったんじゃなかったかな。
ただ、実はそれとも少し違い、二枚目半のハードボイルドなおっさんたちが、賞金首を捕まえる賞金稼ぎ（カウボーイ）として活躍するというお話。
まあ、これだけ書くと追う側か追われる側かという違いがあっても、ポスト・ルパン三世と言われても仕方がないのかな。
でも、主人公のスパイクを初め、メインキャラクターにはすべて重い（？）過去があったりと、キャラクターの掘り下げ方が素敵な作品でした。
え？ エド！？ まあ、彼女だってあの年で、あの年まで親なしで生きてきたと考えれば十分重いと言えるのでは^^;
まあ、彼女はマスコットでありオアシスなので。
特にスパイクの過去は、少しずつ、でも確実に顕になっていき、ラストへと繋がっていくことを考えれば、ハーフボイルドものとしては大成功なのでしょう。
最近でいえばシン・ゴジラが、家族愛や恋愛といった表現をしなかったことで逆に受けたといったことがあったけど、この作品もそれに近いのかな。
家族愛に近い仲間意識とか、ジュリアという恋人もいるにはいたけど。
非常にキャラの立った、そして、ストーリーがキャラクターに負けていない良作だと思います。
それだけに、あのラストは衝撃的だけど、納得もしてしまう・・・。
そんな作品かな。
